martes, 27 de marzo de 2007

Introducción a la Investigacion

MATLACHINES EN MEXICO

La tradición que elegimos para investigar es la danza de los matachines ya que nos parece muy interesante aun se sigan llevando a cabo estas actividades y que la gente siga colaborando para que esta tradición continué. Por otro lado nos parece muy interesante que la tradición se lleve a cabo en distintas partes del país por lo que decidimos enfocarnos en investigar la danza de los matachines de Monterrey, de tal manera investigamos sobre distintos grupos y nos enfocamos mas en el de Los Ángeles de Maria que es un grupo de Matachines que pertenece al municipio de San Pedro.

En este proyecto investigaremos esta tradición desde sus orígenes para lograr comprender el significado de la danza y sus vestuarios, se realizaran entrevistas a los principales matachines, de los distintos grupos y además se entrevistara a personas sobre sus conocimientos de la tradición, se grabara un video de una de las danzas y se recaudara información para después llegar a una conclusión general.

La danza de los matlachines tiene un profundo sentido religioso, se origina en las costumbres de los pueblos prehispánicos de danzar a sus dioses y que llegó a esta región con los tlaxcaltecas transladados por los colonizadores. Los danzantes son, por lo general, grupos que forman parte de una organización religiosa, la mayoría de las veces por voto o penitencia, hechos desde niños o por promesas que se heredan de padres a hijos y con el tiempo suelen volverse vitalicias.

La danza esta integrada por un número no determinado de danzantes los que se colocan en dos lineas; los danzantes que van en los extremos tanto anterior como posterior reciben el nombre de "capitanes" y son seleccionados por su destreza y madurez dentro de la danza, ya que ponen el ejemplo al inicio de cada "pizada" de los diferentes sones.

La formación de los integrantes se compone como sigue:
Dos capitanes adelante. Dos capitanes atras. Dos barriguillas que les siguen a 1os dos capitanes de adelante. Dos contra barriguillas adelante. Dos contra barriguillas atrás. Varios danzantes que pueden ser de dos hasta diez o más. Un viejo de la danza o moreno. Un tamborero. Un violinista.
El papel que desempeñan los capitanes, entre ellos el capitan mayor, es el de iniciar las pisadas del son que se toca. El musico y el tamborero llevan ropa comun de uso normal.

El "Viejo de la Danza" generalmente es el director y se encarga de la organización general, de los ensayos para que aprendan y practiquen las pisadas, de la confección completa del vestuario y sus accesorios y, ya en el momento de la ejecución, su labor es abrir el camino, levantar los accesorios y corregir a los danzantes.


La Danza de Matachines es interpretada comunmente por "manda", y es encabezada por un estandarte que lleva el santo patrono y el nombre de la cofradía. Al iniciar el traslado al templo lo hacen con el "paso de camino", y cuando se encuentran dos grupos de danzantes, los estandartes que encabezan estas peregrinaciones, se inclinan en señal de saludo al igual que los danzantes.


El vestuario que portan los danzantes esta formado por varias piezas: La camisa, que es de corte natural, confeccionada en seda o satín de color muy brillante; un calzón corto, cuyo largo es hasta la rodilla y confeccionado también en satín; "la nagüilla", que está formada por dos partes, una delantera y otra trasera, ambas sumamente elaboradas con dibujos adornados con lentejuela y enmarcados con canutillo, además, se aplican en tres hileras horizontales pequeños trozos de carrizo delgado detenidos por motas de estambre y la última hilera por un fleco largo de plástico llamado "pajuela"; llevan también un chaleco bordado con lentejuela, chaquira y canutillo; calzan huaraches que ellos mismos confeccionan con cuero y varias capas de lámina y que al danzar se escucha un sonido rítmico muy agradable. Llevan en la mano izquierda un arco, que colocan en la cadera y en la derecha una sonaja, que acostumbran llevar con el bule hacia abajo. Lo más atractivo del vestuario es el penacho multicolor, hecho con plumas de pavo pintadas con anilina y los hay de diferentes tipos; el de apache, el de cresta de gallo y el más tradicional de la región, el de comal.

En todo el grupo de danzantes se observa un gran respeto en la interpretación que se ejecuta con un estilo encorvado y pisadas fuertes con grado de dificultad, que la hacen una de las danzas con mayor vigor y vistosidad.

Las danzas de los matachines son en honor a la virgen de Guadalupe y santa patrona de México, por lo cual la danza representa un grado de oración más alto. Se dice que mientras los matachines hacen su peregrinación, le llaman que es un “milagro” por el hecho de hacer largos recorridos bajo el sol, sin tomar agua y sin sentir calor.

Esta danza tiene gran difusión, se encuentra desde el centro hasta el norte del país, e incluso en los Estados Unidos, entre los comanches de Nuevo México. Hoy en dia existen varios grupos de matachines integrados desde niños hasta personas adultas y hasta la fecha siguen vigentes. Es una tradición que nunca va a morir y que sigue pasando en generación tras generación.
Una de la cosas que nos sorprendio mucho es la dedicación que tienen estas personas en el momento de la danza, por el cual no se les permite mientras danzan hablar con su compañero, ni reirse, etc. Tienen que estar enfocados 100% en la danza por que son alabanzas que estan realizando en honor a la virgen.

En Monterrey existen distintos grupos de matachines, entre los cuales se encuentran los Angeles de Maria en San Pedro que es un grupo que formó Maria Guadalupe Rodriguez a petición del padre Julian Garza C. que sabia que ella formaba parte de otro grupo de matachines en Corpus Cristi por lo que la invito a formar uno con señoras de San Pedro. El grupo se formo 15 de Enero del 2004.

MUSICA INDIGENA

Historia de la musica Indigena

Se sabe muy poco de la música prehispánica, aunque son abundantes los grupos que reivindican esa tradición a lo largo de todo el país. Los indígenas carecían de instrumentos de cuerda, y su música estaba basada en percusiones e instrumentos de aliento. Existen muy pocas referencias históricas y arqueológicas que permitan siquiera adivinar el tipo de música que cultivaban los indígenas antes de la llegada de los españoles.
Del último período de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Su nombre era Xochipilli, el Príncipe Flor.
Quizá la danza del Venado, de los indios yaquis y mayos de Sonora, sea uno de los pocos testimonios de la música prehispánica que han persistido hasta nuestros días, tanto en su instrumentación como en la lírica. Sin embargo, es posible señalar que los pueblos precolombinos carecieron de instrumentos de cuerda, y que su música era más rítmica que melódica. Entre los instrumentos que utilizaban está el teponaztle y el huéhuetl, dos tipos de tambores de madera; las ocarinas y flautas de barro o carrizo, raspadores de hueso o de madera, y cascabeles. Tras la llegada de los españoles, los indígenas aprendieron de los misioneros la música europea. Muchas de las danzas de Conquista que se practican en las comunidades indígenas del país tienen origen en ese tiempo; igual que ciertos géneros asociados con el culto católico, como la danza de Matachines y el son de Concheros, entre otros.

La adoracion mexicana

La Virgen de Guadalupe

La Virgen de Guadalupe es un icono católico implantado en México. Es considerada por los católicos la patrona de la Ciudad de México (1737), México (1895), América Latina (1945) y Emperatriz de América (2000).

Su origen se encuentra en una presunta aparición (reconocida por la Iglesia Católica) de la Virgen María al converso azteca Juan Diego Cuauhtlatoatzin el 9 de diciembre de 1531, en la cual dejó una imagen que es venerada en la Basílica de Santa María de Guadalupe.

Además, tiene otros títulos por los que también se la venera, por ejemplo, en 1951 fue declarada Patrona de los Estudiantes del Perú por el Papa Pío XII.

Nican Mopohua

El Nican Mopohua (en náhuatl, significa: 'Aquí se narra...') es el título de la narración en la que se cuentan las apariciones de la Virgen de Guadalupe. Fue escrito por Antonio Valeriano, un indígena que estudió en el Colegio de San Pedro y San Pablo, fundado por fray Pedro de Gante. De acuerdo con el Nican Mopohua, la Virgen de Guadalupe se apareció al indígena Juan Diego en 1531, en el cerro del Tepeyac, en lo que hoy es la Ciudad de México. Escrito en lengua mexica, han habido diversas traducciones, siendo las más difundidas las de:

Manifestaciones

A Juan Diego y Juan Bernardino

Según la historia narrada en el Nican Mopohua, la Virgen María se manifestó a Juan Diego, quien era originario de Cuautitlán (que pertenecía al señorío de Texcoco), y a su tío Juan Bernardino, ambos convertidos al cristianismo años atrás a raíz de la conquista española. La historia dice que la Virgen le reveló el nombre "Guadalupe" a Bernardino cuando éste se encontraba enfermo de gravedad, aunque los entendidos en el tema dicen que es imposible que la Virgen se haya nombrado a sí misma Guadalupe ante el anciano, ya que Juan Bernardino no entendía la lengua castellana traída por los españoles al Nuevo Mundo, por tanto el diálogo tuvo que haberse desarrollado en la lengua nativa, que era el náhuatl (lengua viva hablada por más de 2.5 millones de personas), en el que no existen las consonantes G y D.

Lo que probablemente dijo es que era la Virgen de Tequatlasupe, y debido a que para los españoles era muy difícil de pronunciar su nombre, la llamaron "La Virgen de Guadalupe" (relacionándola con la Virgen de Guadalupe de Extremadura). El obispo de México probablemente tuviera interés en que el nombre de la virgen fuera el de Guadalupe, para así contar con la simpatía de Hernán Cortés (que era devoto de la Virgen de Guadalupe de Extremadura, España). Por otro lado, Tequatlasupe significa la que aplasta la cabeza de la serpiente; en esa época en México se adoraba a Quetzalcóatl, el dios serpiente, y la Virgen llegó a sustituir su culto por el de la Iglesia Católica.

Cabe mencionar que el culto a la Virgen de Guadalupe es un sincretismo con la Diosa mexica Tonantzin (que significa Nuestra Madrecita), la diosa de la muerte; la cual era venerada en el cerro del Tepeyac por los Mexicas.

Basílica de Guadalupe, Monterrey

La Basílica de Guadalupe o Basílica de Nuestra Señora de Guadalupe o Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe, es la edificación religiosa católica apostólica romana localizada en el área metropolitana de Monterrey, Nuevo León en la Colonia Independencia, en las afueras del Primer Cuadro de la ciudad.

Su edificación es de menor volumen que Santuario de Nuestra Señora de Guadalupe en la Ciudad de México, que goza indudablemente de mayor popularidad nacional e internacional.

Año tras año es el destino del peregrinaje de miles de fieles devotos a la Virgen de Guadalupe, en especial, en los días previos a su fecha, el 12 de diciembre, en la que a media noche (las 00:00 hrs del día 12) se festeja con mariachi y canciones tradicionales el santo de la Virgen, además de las esperadas mañanitas a la Guadalupana o serenata a la Virgen.

Interior del templo. La imagen de la Guadalupana está junto a la Bandera de México.

Usualmente, las semanas previas al festejo, las peregrinaciones, intregadas por fieles que van rezando y matachines que van danzando surgen desde distintos puntos de la región (y a veces desde fuera de la misma) para llegar a la Basílica y escuchar misa, frente a la imagen de la Virgen de Guadalupe. La imagen original está en la basílica de la Ciudad de México.

Otras iglesias católicas notables de la localidad son: y Catedral de Monterrey, La Purísima, la Capilla de los Dulces Nombres, La Salle, el Sagrado Corazón, El Roble y la misma Antigua Basílica de Guadalupe.

VESTUARIO

Los danzantes, utilizan faldas de colores vivos y tünicas que, en un tiempo, eran de piel de venado, pero en la actualidad son de rayón. Las Túnicas son largas y van adornadas con flecos. También llevan penachos de plumas de gallina teñidas, con frequencia en los tres colores de la bandera nacional: verde, blanco y colorado (rojas). Del penacho cuelga generalmente una trenza de cabello humano o pelo de caballo(de la crin o de la cola) y, por el frente, tiras de cuentas que ocultan parcialmente el rostro de los danzantes. Los huaraches que utilizan llevan suelas de madera para producir más ruido con cada paso y así llevar mejor el ritmo. Este también se lleva gracias a las sonajas que los danzantes portan en una mano, mientras que en la otra llevan un arco, como si anduvieran de caceria. Otro adorno muy común en esta danza son los espejos de pequeño tamaño, generalmente sobre los brazos.

IMÁGENES DEL VESTUARIO










Trajes de Matlachines




Matlachines: Danza de Palma

DANZA DE PALMA

Esta es una danza mestiza en la que se aprecian la conjugación de elementos indígenas y europeos y surge en el tiempo de la colonia. El motivo por el cual se interpreta es religioso.

Se baila para la vírgen de Guadalupe desde el día 11 de diciembre por la noche para amanecer el día 12 y bailar todo el día hasta por la tarde.

En la danza participan tanto hombres como mujeres y no hay un número determinado de danzantes. Destacan como personajes: un monarca, cuatro capitanes que van en los extremos de las dos hileras formadas por los danzantes y varios viejos de la danza.

La actitud que se observa durante su interpretaciín es altiva y elegante, además de la disciplina marcada por el movimiento de la palma, que según la dirección que lleve, indica la realización de las partes de la danza.

El vestuario lo conforman varias partes: Camisa y calzón corto confeccionados en satín de pecho, bordado con lentejuela, medias de popotillo color marquesote o rosa; una capa confeccionada en satín o terciopelo con aplicaciones de listón y encaje formando figuras entre las que destacan las estrellas, cruces, animales y algunas otras geométricas, las bordan con lentejuela y canutillo, la orilla de la capa, la adornan con fleco de artisela o galón dorado, portan sobre la cabeza una majestuosa corona hecha de lámina y adornada con flores, papel metálálico, piedras brillantes de colores, espejos y plumas de pavo real o aventruz, con listones largos colgando atrás.

Portan en la mano derecha una sonaja de lámina y en la izquierda, la palma hecha de varas o carrizo y adornada con plumas de pavo o papel de china de colores. Calzan zapatos.

Entre los sones más tradicionales se mencionan: La Cruz, La Viborita, La Corona y el Son de la Granada.

Antes de terminar la danza y dar el movimiento ritual de despedida, se interpreta el Son de la Granada, para el que se utiliza un gran mástil de 3 a 4 metros de largo aproximadamente.

En la parte superior del mástil colocan un pedazo de madera cortado en círculo con un diámetro entre 20 a 40 centímetros y sobre él, una granada hecha de lámina y cortada en cinco gajos, la cual guarda en su interior confeti y varias palomas blancas que son libradas al finalizar este son. Del círculo de madera se amarran listones de 3.5 metros y que servirán para que los danzantes elaboren un tejido danzando y cruzando alrededor del palo.

Esta danza es acompañada por violín y un tambor.

Encuestas en CEDIM

Esta Encuesta fue realizada entre alumnos de la escuela CEDIM

- Sabes ¿Que es un Matlachin?

Si 70%

No 30%

- ¿Conoces a los Matlachines de Monterrey?

Si 40%

No 60%

¿Conoces a los Matlachines de San Pedro?

Si 20%

No 80%